20世纪后期的澳大利亚皇家展览馆

    1880年澳洲，已经是世界上最重要的羊毛和黄金出口地，在政治上进入由英属殖民地到民族国家的转折时期。1880年墨尔本世博会，在深深的“维多利亚”烙印下，焕发着19世纪后期澳洲高速发展阶段蓬勃生机。这届世博会的内容包括了工业、农业、制造业和艺术。经典的展馆，影响至当代。

    1880年墨尔本世博会的展馆是地处卡顿公园的皇家展览馆。众所周知，澳洲本土并不存在皇室，这“皇家展览馆”中的“皇家”，就是指英国维多利亚皇室。

    皇家展览馆至今仍屹立在墨尔本，属于世界文化遗产。在墨尔本的城市建筑中，皇家展览馆的影响力堪比定海神针。一百多年后，皇家展览馆的停车场建成了今天的墨尔本博物馆。作为20世纪后期的城市建筑大手笔，墨尔本博物馆在高度上并没有超越古老的皇家展览馆。皇家展览馆对墨尔本的影响跨越了三个世纪，是世博会对城市发展产生悠远影响的见证。

    澳洲已是一片多元文化水乳交融的土地。20世纪初李叔同在中国首倡人体艺术时曾受到同样的批评与反对，当代中国对待多元文化已经能够兼容并蓄。这些类似的历史片断，都反映出人们对人体艺术、乃至对人性在逐渐走向尊重和理解。

    澳大利亚皇家展览馆-世博会 

    澳大利亚皇家展览馆中的《克洛伊》

澳大利亚皇家展览馆中的《克洛伊》

    世博会，不完全是严肃而前卫的展示。世博会，也是娱乐放松的好机会。

    回响在墨尔本上空的音乐，是1880年世博会的美妙伴奏。维多利亚博物馆珍藏了1880年世博会的演出乐谱，岁月让这些浪漫的典藏有些泛黄，怀旧的人们似乎能从模糊的音符中听到昔日的旋律在潺潺流淌。

    当年的墨尔本，每天8小时工作制正逐步合法化。音乐对于生活在墨尔本的人们而言，就像太阳与蓝天，月亮与星辰，不可缺少。世博会期间，音乐会一场连一场，有声名显赫的音乐大师倾情献演，也有原汁原味的土著歌手放声高歌。羊毛、黄金、议会、选举、工会等，都可以先搁到一边。在音乐的陪伴下，纵情释放对生活的热爱、对未来的期待。

    为参展1880年墨尔本世博会，画家朱尔斯·莱菲博瑞挑选了一幅得意之作。让画家没有预料到的是，当《克洛伊》在墨尔本的世博会展厅登场时，引起了轩然大波。原来，裸模在法国已不是新鲜事儿，而当时的澳洲还不能接受这种被称为“本质美”的人体艺术。有人写信给当局，要求将赤裸的克洛伊挪出公众视线，或是给克洛伊画上外衣。一时间，舆论媒体大肆渲染，宗教界人士严厉谴责，普通民众议论纷纷，这幅名画在墨尔本受到了严厉的指责。令人意想不到的是，《克洛伊》在1880年墨尔本世博会结束后却留在了澳大利亚。后来，一位精明的老板购买了《克洛伊》，悬挂在自己经营的旅馆大厅内。直到今天，《克洛伊》仍然为旅馆带来络绎不绝的参观者，当年的“克洛伊故事”已成为人们茶余饭后的谈资。在英格兰，“克洛伊”是最普通不过的女孩名字；在墨尔本，“克洛伊”只代表一幅著名的人体绘画作品。墨尔本的“克洛伊”，是法国画家朱尔斯·莱菲博瑞创作于1875年的作品，克洛伊就是画中年仅19岁少女的名字。《克洛伊》问世后，在法国沙龙展受到追捧，克洛伊的清纯美好征服了挑剔的法国艺术评论界，为画家赢得了很高的声誉。

    澳洲已是一片多元文化水乳交融的土地。令人联想起20世纪初李叔同在中国首倡人体艺术时曾受到同样的批评与反对，当代中国对待多元文化已经能够兼容并蓄。这些类似的历史片断，都反映出人们对人体艺术、乃至对人性在逐渐走向尊重和理解。

    墨尔本世博会的《克洛伊》经历了人体艺术在异域传播的戏剧化过程。1880年墨尔本世博会，也是人类从文化冲突到文化交融的历史节点之一。

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