唤醒青花古窑的记忆

    规划后的古窑博览区由历代古窑展示区、陶瓷民俗展示区、水岸前街创意休憩区、“瓷生一日”艺术休闲区(建设中)和入口服务区五大功能区构成，历代古窑展示区内有古代制瓷作坊、古老制瓷生产线、清代镇窑、明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑、风火仙师庙、瓷行等景点，向人们展示了古代瓷业建筑，明清时期景德镇手工制瓷的工艺过程以及传统名瓷精品；陶瓷民俗展示区以12栋明、清时期古建筑为中心的民俗景区内有陶瓷民俗陈列、天后宫、瓷碑长廊、水上舞台瓷乐演奏等景观；水岸前街创意休憩区内有“昌南问瓷”“木瓷前缘”等瓷文化创意休闲景观；建设中的“瓷生一日”艺术休闲区有瓷尚艺术馆、瓷尚休闲馆等内容。

    废弃材料“窑”身变宝

    “窑变”原为瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的自然变化，在设计规划中，同和山致团队把“窑变”理念融入空间，引申为具体的设计手法。

    “我们挖掘了空间使用特点、建设材料，结合当地的特色材料——瓷，并用瓷的不同状态——瓷片、瓷板、瓷器、瓷坯，不同花色——青花、黑、白、绿来丰富人们的视觉体验。”孙杰说。

    入口设计是景区的第一形象，项目团队糅合窑房立面、窑炉、烟囱等古窑元素和瓷器、瓷片、马尾松等综合材料，靠山借景，根据山坡高低形成错落有致的景观，同时起到防止水土流失和滑坡的挡土墙作用。入口处的古窑柴路和访窑古道分别是进入景区的机动车道和人行道，古窑柴路主要是针对道路两侧裸露的土方进行的护坡设计。在建造过程中，将修窑时被废弃的窑砖和烧窑用的马尾松进行废物利用，因为景德镇方言中“柴”谐音“财”，因此，柴元素的运用也融入了很好的寓意。背景是一年四季颜色变化丰富的枫香树、樟树和马尾松等乔木，即体现了窑火变化的意味，让游客能在景区入口对景区形成初步认知，在提升入口景观品质的同时满足人车分流的功能要求。

    在标示色彩的运用上，项目团队也别出心裁。王超说：“标识设计原则是置于景区内既能融入整体大色调，也能起到良好的指引作用。古窑给人的印象应该是古朴的，古窑内的大体量砖石窑房与堆叠的马尾松耗材提炼出了浓厚、神秘的色彩元素——土黄，正是这种传统色才能够反映古窑地区特有的文化和历史特征。

    从景区的很多细节能看出设计者缜密的心思：葫芦窑是博览区重要的景点之一，结合场地周围手工作坊的体验功能，项目团队将其定义为游客展示个人制瓷成果的区域，并结合窑房、水井、马尾松墙营造金木水火土五行交融的景观视觉感受。水流从井中溢出流向木墙，这样的场景更暗含了水孕育木，木在窑中点燃，烧土成瓷，瓷器又装饰在水井周围的一种循环。

    烧纸完成后的素坯晾晒用的支架，也被用于休憩长廊的设计。“木瓷前缘”休憩长廊位于博览区三大功能区枢纽地，内部提供休息座椅，供游客休息。休憩长廊突出了架构的作用性，融合窑砖、马尾松柴、瓷器等古窑元素，呼应瓷境广场，共同营造瓷境世界。

    设计重在可持续性

    经过两年多的设计改造工作，景区彻底改头换面，接待人次和综合效益不断提升，2013年5月景区被评为国家5A级景区，同年10月，“神奇古窑”宣传片亮相纽约时代广场，古窑博览区跃升为江西旅游的重要名片，并成为全国各地旅游景区参观学习的发展样板，其变化之大、景观之美、文化之活、产业之劲、后力之足，折射出规划和设计的巨大力量，走出了一条未来文化遗产的发展之路。

    王超总结，设计师与客户的密切合作，是本次设计成功的重要条件之一，客户在提出设计要求、审核设计以及选材施工的过程中提出重要建议。在后续周边设计的过程中，设计师的战略和方法影响到客户和施工方，自然衍生形成持续性设计的范式。

    材料的二次利用也在这次设计的过程中体现得淋漓尽致，孙杰对此感同身受：“窑炉的寿命是有限的，废弃的窑炉形成大量窑砖给本次设计提供了设计的主材，窑砖不同于普通砖石，自身具有丰富多样性和历史感。同样，瓷都景德镇在陶瓷生产烧制过程中产生了大量的废弃瓷片，多种瓷片结合的设计手法使废弃料得以应用。同时，这些特有元素也是任何地区所不能拥有和比拟的，造就了景观的唯一性。

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